Crédito foto: Revista Código

La revista Código entrevistó a una de nuestras integrantes del Programa Regular, Paola de Anda en su artículo: El arte y lo público: 8 proyectos latinoamericanos.  Aquí el texto:

Para ti, ¿qué es lo público?

Un derecho y un bien común que se tiene que proteger y construir. Un terreno inestable de negociación constante con lo otro. Un espacio en el que se intercambian, negocian y exploran distintas posibilidades de convivencia. Un espacio de identidades móviles, de comunidades latentes, efímeras y de utopías posibles.

¿De qué trata tu trabajo?

 He intentado explorar en mi trabajo la dimensión política de la noción de ritmo en nuestra vivencia del tiempo. ¿Cómo emanciparse de la vivencia de un tiempo impuesto por el sistema capitalista? ¿Cómo lograr una contemplación activa de nuestra realidad y de nuestra experiencia en ella? ¿Qué podemos aprender de la relación con temporalidades distintas a la nuestra? A partir de estas preguntas me he involucrado en dinámicas de trabajo relacionadas en su mayoría con el tiempo de lo vegetal (sus procesos de crecimiento y degradación) y su relación con otros sistemas como la ciudad o el espacio de exposición. De un tiempo para acá me interesa explorar el tiempo y los procesos vitales de la memoria.

¿Cómo ves la escena del arte contemporáneo en México?

Diversa, con posturas distintas, círculos de poder y élites definidas que generan formas de sumisión a las reglas y demandas del mercado. Al mismo tiempo, efervesente, con generaciones nuevas intentando construir espacios de autonomía y criterios para posicionarse frente al mundo del arte. Creo que es urgente que logremos responder a nuestro momento histórico, explorando nuestra subjetividad y los contextos propios sin perder de vista el valor de lo comunitario y de lo diferente.

Cuéntanos cómo fue el proceso de la pieza Monumento en deriva.

Según Robert Musil, “la cosa más sorprendente de los monumentos es que nunca los vemos, nada en el mundo es tan invisible”. Monumento en deriva parte de esta paradoja para reflexionar sobre los gestos que involuntariamente le dieron visibilidad a un monumento. Este monumento se encontraba en el camino que realizaba a diario de mi casa al metro. Alguien lo cubrió con cartón (el monumento parecía un indigente), y poco a poco comenzó a convertirse en una imagen constante en mi cabeza con preguntas sobre la situación de ambigüedad en la que se encontraba en ese tiempo. Es así como comenzó la indagación que me llevó a recuperarlo de mi memoria a través de un ensayo escrito y una pequeña crónica en imágenes sobre su desaparición.

¿Cuál es tu trabajo más reciente y cuáles son tus planes?

Mi trabajo más reciente fue una instalación de sitio específico en una casa que se remonta a la época de la Colonia, ubicada en el Centro Histórico. La pieza se llamó latencia tropical aludiendo a una situación de exotismo que se encuentra presente en la arquitectura y el decorado de la casa. Trabajé con los remanentes arquitectónicos de la casa que se encontraban en una bodega, como puertas, ventanas, molduras de arcos, etcétera, y los situé en un diálogo con la arquitectura del lugar y con un conjunto de piñas que dispuse de distintas maneras (en forma de columna, creciendo en un contenedor, emergiendo del suelo, etc). Mi siguiente exposición individual será a finales del mes de abril en León, Guanajuato, en un espacio independiente llamado Bikini Wax.