somamexico.org

Agosto

Ginger Brooks (USA)

invitada a realizar un performance con el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo

Jesse lerner (USA)

Jesse Lerner es documentalista y curador.   Sus cortometrajes 'Magnavoz' (2006), 'T.S.H.' (2004) y 'Nativos' (1991, con Scott Sterling) y sus largometrajes 'Atomic Sublime' (2010), 'The American Egypt' (2001), 'Ruinas' (1999), y 'Fronterilandia/Frontierland' (1995, con Rubén Ortiz-Torres)  han ganado premios es festivales en los Estados Unidos, American latina y Japón, y se han presentado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Bienale de Sydney, y los festivales de cine Sundance y de Los Angeles.  Como curador ha organizado exposiciones para el Robert Flaherty Seminar, el Centro Fotográfico Manuel Alvarez Bravo de Oaxaca, y los Museos Guggenheim de Nueva York y Bilbao.   Ha publicado diversos articulos sobre cine, foto y arte y libros como 'El impacto de la modernidad' y 'F is for Phony: Fake Documentary and Truth’s Undoing'.

Julio

Shana Lutker (USA)

Ricardo Dominguez y Dr. Amy Sara Caroll (USA)

Colaboradores del proyecto Transborder Immigrant Tool.

Transborder Immigrant Tool (TBT) La Herramienta Transfronteriza para Emigrantes (OTC), un código-switch  llevado a cabo por el Teatro de Disturbio Electrónico y el laboratorio b.a.n.g. parte de Calit2 en de la Universidad de California en San Diego y de la Universidad de Michigan, Ann Arbor, permite que teléfonos móviles que han sido desechados funcionen como sistemas de navigación para la seguridad personal en la zona fronteriza de México y los Estados Unidos. Un gesto artivista, el OTC contiene tanto un software que permite a quienes cruzan el desierto localizar agua, como poesía que, de manera performática, plantea la siguiente pregunta: ¿"Qué constituye el sustento"? Como un retorno a los impulsos utópicos de la hospitalidad, la libertad, la justicia, y la estética ("La poesía no es un lujo"!), el OCT diagrama la máxima de Luis Alberto Urrea para lo que ocurre a destiempo: "En el desierto, todos somos extranjeros ilegales".

Junio

Kevin Mac Garry (USA)

Abril - Mayo

Hannah Rickards (UK)

El trabajo de Hanna Rickards con textos, video y sonido apunta hacia la traducción de los fenómenos naturales en un lenguaje formal. Sus obras han explorado las descripciones verbales del sonido de las Luces del Norte (...una leyenda, suena, suena como una leyenda...2007) y relatos de imágenes o espejismos vistos en los Grandes Lagos (No, no había rojo, 2009). En Trueno (2005), un trabajo en colaboración con el compositor David Murphy, Rickards reconstruyó el sonido de un trueno usando seis instrumentos musicales.

Hannah Rickards  vive y trabaja en Londres.  En 2008 Rickards recibió el reconocimiento  Max Mara Art Prize for Women en colaboración con Whitechapel; presentó exposiciones individuales en Pawnshop Gallery, Los Angeles (2005) y en The Showroom, London (2007). Sus exposiciones colectivas recientes son: The Object of the Attack, David Roberts Art Foundation, Londres (2009);Chasing Napoleon, Palais de Tokyo, Paris (2009); The Quick and the Dead, Walker Art Center, Minneapolis (2009) y Nought to Sixty, ICA, Londres (2008).

La residencia de Hannah Rickards ha sido organizada gracias al apoyo del programa de International Fellowships de Gasworks.

Para más información: www.gasworks.org.uk 

Hannah Rickards'…a legend, it, it sounds like a legend…' Installation view, The Showroom, 2007

Hannah Rickards, still from No, there was no red., 2009

Marzo

Gabriel Loebell Herberstein, MD, PH.D., MA Phil. (Alemania)

Gabriel Loebell Herberstein, filósofo, psiquiatra y artista nacido en Colombia, actualmente radicado en Berlín.  Ha realizado estudios formales de psiquiatría forense, filosofía y música . Ha colaborado en una impresionante variedad de  proyectos artísticos, entre las que destaca su participación en el grupo gelitin, asociado a las estrategias de la estética relacional. Su trabajo se desarrolla en el campo del cine, el teatro y la acción en vivo, entre otras disciplinas.

Algunos de sus proyectos giran en torno a temas como las conductas anormales de los criminales sexuales y las controversias más importantes de la psique humana.

Ha mostrado su trabajo en  el Palacio Grazzi, el Museo de Arte Moderno de París, Gagosian,  la galería Deitch Projects, la Coma Gallery y en ferias de arte en Bogotá, Los Angeles, Miami, Berlin, etc.

Enero

Fiona Connor, Louise Menzies, Sanné Mestrom & Kate Newby

Un proyecto independiente y abierto por cuatro artistas de Nueva Zelanda y Australia: Fiona Connor, Louise Menzies, Sanne Mestrom y Kate Newby. Partiendo de la propuesta inicial de pasar un mes en la Ciudad de México trabajando juntas, No importa cuando empiece, será el mejor momento se ha convertido en un proyecto de colaboración diseñado para generar intereses comunes y conversaciones dentro del trabajo de estas artistas, y las conexiones posibles con tradiciones artísticas específicas del Distrito Federal.

Connor, Menzies, Mestrom y Newby todas comparten un interes en lo local; en el potencial de los entornos y las experiencias directas. La habilidad de trabajar in-situ recolectando las historias sociales es una base importante para el trabajo y la energía colectiva de este proyecto.

Después de su residencia en Soma, las artistas planean producir un libro de artista y una exhibicion en el Gambia Castle, de Auckland www.gambiacastle.net.

Louise Menzies

The work of Louise Menzies broadly investigates the social and political conditions of images and events, employing media strategically to open up specific readings in specific contexts over time. From an invitation to experience a balcony at dusk (Balcony piece, 2009), or the newspaper headline ‘History loses its appeal’ redistributed as a postcard within a university library (Gut feeling, 2009), to a film showing a book being thrown into a river (Lost Arrangement 2009), her work includes event-based projects along side object making, photography and writing, that together look to rework relations between the practical and the ideal, and the individual and the collective.

Recent projects include: Move your arms in circles, Gambia Castle, Auckland (2009); Another Way There, TCB, Melbourne (2009; Break, Govett-Brewster Art Gallery, New Plymouth (2008); Mushroom Magazine Tribute (with Warren Olds), Artspace, Auckland (2008); Shelter or Marquee, Enjoy, Wellington (2007).

Sanne Mestrom

Conceptual photography and sculptural interventions form odd juxtapositions in Mestrom’s works, bringing together psychological and material concerns: a solid medium appears languid, like a sagging or slumped person leaning against a wall; gum spat on the pavement becomes the inverted constellation of a private universe; the edge is a vertical line in space or a series of vertical lines tearing into a page; a point is physical co-ordinate + a good place for an argument; horizontal gravity pulls her along, slowly. Mestrom’s work explores the liminal spaces that harbor instability, uncertainty and doubt. She examines these themes via a questioning of space (both physical space and socio-cultural space), and materiality (pushing or transforming the properties of found/constructed objects to/beyond their physical limits).

Recent exhibitions include: Things Fall Down. Sometimes We Look Up, Chalk Horse Gallery, Sydney, (2009);Tomorrow and tomorrow and tomorrow, Nellie Castan Gallery, Melbourne, (2008); An ideal for living, Linden Gallery, Melbourne (2007); A history of space is the history of wars, Enjoy Public Art Gallery, Wellington (2007).

 Kate Newby

Kate Newby’s material is her immediate environment - language, objects, architecture and personal relationships are combined to create sceanarios from quotidian situations in the places she occupies and the actions involved in making her work. Often working with peripheral sites inside and outside of the gallery, Newby intervenes with the physical fabric of her chosen location to generate conversations that pull, direct and expand the viewer’s attention beyond conventional art viewing. Drawing out both the physical and poetic attributes of her materials Newby’s work visualises an encounter and forefronts action - collapsing and confusing the lines between process and product, doing and documentation.

Recent exhibitions include: Show me, don’t tell me: Witte de With curated section, Brussels Biennial 1, Brussels (2008); Thinking with your body, Gambia Castle, Auckland (2008); Academy, TCB, Melbourne (2008); and Many directions, as much as possible, all over the country, 1301 PE, Los Angeles (2008).