Bikini Wax presenta este próximo 28 de enero “La fiesta se acabó” de Cristóbal Gracia.

“El desmadre se acaba” me dijo Tony al día siguiente de una fiesta. Y me lo dijo porque una amiga había hecho una pendejada, algo que a todos los que presenciamos el acto nos sacó de pedo y nos dejó con el Jesús en la boca. “¿Y luego qué?” me preguntó. Yo no supe qué responder.

En las buenas fiestas pasa todo lo divertido y lo incómodo. Hay música, alcohol, drogas, sexo, peleas. Lo que todos sabemos y esperamos: desmadre.

A Cristóbal Gracia le gusta la fiesta como a todos nosotros pero la imagen que ronda en su cabeza desde hace tiempo es la del fin de las fiestas. Asiste a las fiestas para que se terminen. Es como aquel que va al cine no para ver una película sino para escuchar la música de los créditos.

Gracia ha tomado registro del día siguiente de las fiestas a las que ha asistido. Algunos de estos registros parecen fotografías de desastres naturales, algunas otras escenas de crimen: no hay vida, solamente cenizas de fogata.

“¿Y luego qué?” ahora bien podría responder “colillas en el piso”.

En esta ocasión Bikini Wax será la sede del funeral de una fiesta, cualquier fiesta, y todos están invitados.

Aquí les dejamos una probadita de lo que fue nuestro pasado Miércoles de SOMA con Tedi López Mils y Hernan Bravo Varela.

Pablo Vargas Lugo forma parte del consejo de artistas de SOMA y este jueves inaugura su mas reciente exposición en el Museo El Eco. El trabajo de este artista mexicano utiliza elementos multidisciplinarios como la astronomía, la cartografía o la arqueología. Su obra está compuesta de  dibujos, esculturas, pinturas e instalaciones,los cuales desarrollan juegos visuales referentes al lenguaje, juega con los sistemas de medición y se ve influenciado de tradiciones milenarias.

Aquí les dejamos una entrevista que Magnolia de la Garza le hace a Pablo Vargas Lugo durante la inauguración de Historis Odius su exposición en LABOR durante el 2011.

Never Odd or Even

Un proyecto de Mariana Castillo Deball

Con contribuciones de Mario Bellatin, Koen Brams, Abraham Cruzvillegas, Santiago da Silva, Tim Etchells, Carla Faesler, Dario Gamboni, Dora García, Moosje Goosen, Alejandro Jodorowsky y Pascale Montandon, Irene Kopelman, Adriana Lara, Pablo León de la Barra, Jesse Lerner, Juana Lomeli, Valeria Luiselli, Raimundas Malašauskas, Antoni Muntadas, Sophie Nys, Manuel Raeder, Eran Schaerf y Eva Meyer, Sergio Taborda, Heriberto Yépez

Presentación en SOMA

con Daniel Saldaña, Maia Fernández y Mariana Castillo Deball

jueves 26 de enero, 8:30pm

Never Odd or Even es una antología de 30 portadas de libros inexistentes. El volumen II de este proyecto incluye 30 títulos en una misma publicación. Acompáñanos en este viaje literario a través de diferentes temas que incluyen: memorias inéditas, manifestaciones tropicales, intragenealogía, el porqué la letra E está pordoquier, el sabor de la verdad, el aroma de la existencia, ruinas contemporáneas, conversaciones entre un cardenal y un tapacaminos, ¡y muchos más!

El proyecto tiene una segunda etapa, en la que el contenido de los títulos se expande en una serie de eventos, donde escritores, artistas y académicos son invitados a comentar uno de los títulos de la colección. Cada invitado tiene la libertad de inventar el posible contenido de una portada. A través de estos eventos, se va construyendo una colección de comentarios, críticas y posible contenido de la serie. En esta ocasión Never Odd or Even se presenta en SOMA, en la CIudad de México, con la participación de Daniel Saldaña y Maia Fernández, presentando diferentes títulos de la colección.

El objetivo de Never odd or Even es desarrollar proyectos en colaboración en los que la distribución es parte central del proceso, como una manera de ocupar e invadir contextos distintos. En cada proyecto, múltiples y diversos objetos funcionan como catalizadores, lo importante es como se diseminan y generan territorios.

Publicado por BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE, en el contexto de la exhibición Never Odd or Even en el Grimmuseum, Berlin y el Museum of Contemporary Art, Roskilde. Curada por Solvej Helweg Ovesen y co-producida por el Grimmuseum, Berlin.

Galería Massimo Audiello se complace en anunciar CROSS POINT, una exposición colectiva de Daniel Monroy Cuevas, Rupert Goldsworthy, Cristóbal García y Cristina Ochoa.

La exposición se inaugura el jueves 19 de enero del 2012 y estará hasta el viernes 16 de marzo, 2012. La inauguración y recepción de bienvenida será el jueves 19 de enero de 6 a 8 p.m.

CROSS POINT establece un lugar de encuentro de cuatro experiencias artísticas diferentes creando un diálogo de confrontación entre voces y puntos de vistas independientes.

La práctica artística del mexicano Daniel Monroy Cuevas ha sido fundamentalmente a base de dibujos, video e instalaciones. Su interés principal es probar los límites (físicos y virtuales) de estos medios, con el objetivo de generar nuevas experiencias estéticas que puedan desencadenar una particular consciencia emocional, mental y espacial. En esta exposición presenta una instalación de dibujos al carbón blanco sobre papel de lija. Como E una reflexión formal sobre dos texturas diferentes—lo agresivo del papel de lija en contraste con la suavidad del carbón blanco—la instalación crea una sutil combinación de poesía, forma y texturas.

La obra del artista y crítico Rupert Goldsworthy cuestiona la relación entre la representación mediática del contenido subversivo con su verdadera relevancia histórica, política y social. Su obra generalmente trata temas como el terrorismo, la sexualidad, los derechos de las minorías, el racismo, los cultos, la criminalidad psicótica y el extremismo político. Al catalogar logotipos que representan a estos grupos, nos hace confrontar la versión glamorosa del contenido dramático, reflejando así la relación ambigua de los medios en cuanto a estos temas.

Cristóbal García, nacido en Mexico D.F., produce esculturas multimedia y collages repletos de exuberancia adolescente. El sonido de la música hip-hop parece envolver su obra y los colores y las composiciones reflejan una sensibilidad inmersa en el caos cotidiano de la Ciudad de México. Lo que podría ser una sobredosis existencial se transforma en un estrepitoso carnaval en el cual explotan la forma y el carácter así como las mentes, con la esperanza de que la experiencia extrema se convierta en un especie de exorcismo o de obliteración pop. Donde Warhol valoraba los medios, Garcia valora su caos.

La obra de la artista colombiana Cristina Ochoa incluye esculturas, instalaciones, dibujos y video. Trabaja con objetos encontrados y con una variedad de materiales que por lo general tienen una calidad intrínsecamente poética. Sus instalaciones de vidrios rotos, papeles transparentes o de luz crean situaciones de estados suspendidos donde el estrés y las incertidumbres parecen estar congelados en el espacio, un acto de malabarismo en el cual el orden y el caos logran confrontarse.

G a l e r i a M a s s i m o A u d i e l l o

Calle Queretaro N.116 C

Colonia Roma

06700

Mexico, DF

Mexico

Tel.59136390

cell.044-5537156567

EMAIL: audiello@msn.com

WEBSITE: www.galeriamassimoaudiello.com

CROSS POINT

SOMA Summer 2012 will take place from July 02 to August 11, 2012.

This summer’s topic considers the transformation of labor in artistic practice from the Second World War to the present. Seminars and workshops will help the group reflect on the shift from a manufacturing to service economy in developed countries as well as new definitions of labor that have extended beyond all national boundaries.

SOMA Summer participants will revisit the legacy of conceptual art as a mode of production, the role of craft in contemporary art practices, and the pertinency of learning technical skills in art education. The group will also explore the possibilities of alternative economies, and look closely at the ways in which artists participate in decentralized, global networks of production.

All program activities will be in english.

Applications here.

Program 2012

Por Hernán Bravo Varela

Estados Unidos Mexicanos

—Yo sería un perfecto

soltero de la patria,

pero se necesita

compromiso,

fidelidad a uno

sin reservas,

un amor solitario

que se oponga

al deseo civil

de los conscriptos

(lamer botas, decirle

que sí a mi general

y darle veinte abajo,

levantarse

a las cinco, sin moros

en la costa,

con la huella de un sueño

que no tuvo

cómplices de catre).

—Se pide mucho

en un lugar tan fértil

donde todo se da

en charola de plata:

aguacates y plátanos,

dulces de leche bronca,

chiles y cabezas

de jóvenes bautistas.

—Mi general, me toca

servirle a mi país

su par de huevos.

Viene con hambre y quiere

que alcance para todos.

Pero, si me permite,

¿no sería

mejor traerlos puestos?

Para servir nos falta

soledad, vocación

de ahorro, transparencia.

Y sabido es que somos

despilfarro, pólvora

quemada en infiernitos,

raza de bronce

volado de campanas.

(Mire nomás:

estoy aquí, diciéndole

sus cosas

cuando yo debería

estarle dando veinte

en un rincón,

creciéndome al castigo.)

—Se necesitan huevos

para comer a solas

cuando éstas pueden ser

las últimas gallinas

del pollero,

el bautizo final,

la caminera.

—Yo lo sería,

pero me llama el Ángel,

la selección, el triunfo

y el origen

de mi especie;

me llaman funerales

donde no cabe un alma.

Yo, que fui

abanderado en lunes,

que ordenaba los pasos

redoblados,

no sé dejarlo todo,

abandonar la escolta

y estar de autoservicio;

ponerme el delantal,

la camiseta sucia,

lavarme bien las manos

tras devolverle el cambio

a mi país.

—Pero antes que me cuadre,

que me ponga

la X en la frente

y salgamos vestidos

al deber,

a agarrar a esos perros

que se montan,

mi general,

démonos un gustito.

¿Los prefiere revueltos

o estrellados?

Este poema forma parte de Realidad & Deseo Producciones, un breve libro que Hernán publicará a fines de este año en Bonobos.

Hernán Bravo Varela nació en la ciudad de México en 1979. Ha publicado tres libros de poemas: Oficios de ciega pertenencia (1999; 2ª. edición, 2004), Comunión (2002) y Sobrenaturaleza (2010, Pre-Textos, España), así como dos volúmenes ensayísticos: Los orillados (2008) e Historia de mi hígado y otros ensayos (2011). En 2002, junto con Ernesto Lumbreras, realizó la muestra crítica El manantial latente. Poesía mexicana desde el ahora (1986-2002). Entre otros autores, ha traducido dos títulos de Oscar Wilde: Espejos de bolsillo. Aforismos selectos (2010) y La balada de la cárcel de Reading (2010, prólogo de José Emilio Pacheco), además de Sepelio en Tebas, de Seamus Heaney, que será publicado este año en México y España. En 1999 obtuvo el Premio Nacional de Poesía Joven “Elías Nandino” y en 2010 el Certamen Internacional de Literatura “Letras del Bicentenario – Sor Juana Inés de la Cruz”, en el área de ensayo literario. Algunos de sus poemas han sido traducidos al inglés, francés, alemán y chino. Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y de la Fundación para las Letras Mexicanas. Actualmente se desempeña como profesor del Programa de Escritura Creativa de la Universidad del Claustro de Sor Juana.