Acerca

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Objetivos
Perfil de integrante
Equipo docente
Formación
Financiamiento
Calendario

SOMA es una asociación civil sin fines de lucro, fundada por artistas en la Ciudad de México. Como parte de esta iniciativa, SOMA ofrece un Programa Educativo impartido en español con dos años de duración. Este programa está dirigido a jóvenes artistas que les interese discutir y reflexionar de forma horizontal sobre distintos aspectos de la producción del arte contemporáneo.

Con 9 años de existencia, el Programa Educativo de SOMA (PES) se ha consolidado como programa de estudios autónomo y experimental que estimula el diálogo entre artistas de diferentes nacionalidades y generaciones, así como especialistas de distintas disciplinas a través de cursos, talleres, sesiones de crítica, presentaciones, conferencias y eventos públicos.

El Programa Educativo SOMA no es una plataforma de visibilización o promoción de carreras artísticas; es un programa de formación intensivo, centrado en la producción y la discusión crítica. La estructura responde al dinamismo y la transformación de los intereses y prácticas tanto de participantes como docentes e invitado/as del programa, lo cual hace de ello una propuesta de formación transversal, y una alternativa a los modelos académicos de posgrado oficiales ofrecidos en México.  


SOMA no cuenta con instalaciones para la producción de obra.

Validez oficial
Aunque muchos de los docentes tienen título de maestría, los estudios en SOMA no están validados por la SEP. SOMA se mantiene al margen de la validación oficial porque cumplir con los requisitos burocráticos de una maestría quitaría dinamismo a su propuesta.

1. Fomentar el trabajo, la discusión y el intercambio de ideas para estimular la producción artística de los integrantes. 

2. Animar la investigación, la experimentación y la crítica de distintos campos y procesos de la creación artística para re-definir las prácticas del arte contemporáneo.

3. Alentar el compromiso de los integrantes con su propia formación a través de la adaptación de las metodologías de aprendizaje y de los contenidos lectivos del programa.

4. Ampliar la sensibilidad de los integrantes sobre los contextos políticos y sociales relacionados con sus prácticas creativas.

5. Estimular el diálogo y la colaboración entre artistas, productores culturales y otros agentes de diferentes generaciones y campos del conocimiento.

6. Apoyar la gestión y difundir los proyectos artísticos de los integrantes desarrollados dentro del marco del PES.


 

Para aplicar al programa no es indispensable un título de licenciatura; sin embargo, se deberá presentar una carpeta que demuestre un cuerpo sólido de trabajo.

SOMA busca artistas que tengan un fuerte compromiso con su quehacer artístico y que estén interesados/as en continuar procesos formativos. Se requiere apertura a la crítica y autocrítica, así como interés en la lectura, la discusión y el diálogo.  Los/as participantes deberán contar con disposición al intercambio de conocimientos para formar parte de una comunidad de aprendizaje.

PROCESO DE ADMISIÓN: 
La admisión al Programa Educativo SOMA se realiza mediante una convocatoria abierta, disponible en línea aquí. Las carpetas son revisadas por un comité anual, encargado de seleccionar a los artistas aceptados.

Requisitos:
Dominio del idioma español al 90% hablado y escrito
Realizar solicitud en línea e incluir:
Portafolio de trabajo
Breve semblanza
Carta de motivos
Identificación oficial 
Carta de recomendación y dos referencias profesionales

SOMA es una institución que promueve la diversidad cultural, la igualdad y diversidad de géneros así como la pluralidad de ideologías, por lo que esta convocatoria está abierta para cualquier candidato/a interesado/a en el programa. SOMA garantiza que en el proceso de selección todas las solicitudes son valoradas en igualdad de términos por medio de un comité de selección que rota cada año.

Grupos
Los grupos son de 12 integrantes por generación. Cada año se cuenta con dos generaciones; es decir, un máximo de 24 integrantes. Las clases tienen un máximo de 12 integrantes por grupo.

El equipo docente se divide en dos grupos:

1. Tutores principales: conformado por grupo de seis docentes quienes dan seguimiento al desarrollo de los integrantes durante los dos años que dura el programa. Cada integrante se reúne con un tutor asignado 9 veces por año. Los tutores son asignados en función del perfil de cada integrante. 
Los docentes de este grupo tienen un compromiso a largo plazo con la institución y son los encargados en programar cursos y talleres del programa.

2. Tutores invitados: SOMA convoca a artistas, teóricos y curadores invitados a lo largo del año para que propongan cursos y otras maneras de interactuar con los integrantes. Siempre se toma en cuenta los intereses y las aspiraciones de los estudiantes, con quienes se mantiene un diálogo constante.

Tutores principales

Ilana Boltvinik
(1972, Ciudad de México)
Artista visual y teórica, egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" y de la Rijksakademie en Holanda con becas del FONCA, INBA y del Ministerio de Cultura Holandesa. Doctora en Ciencias Sociales y Humanidades por la UAM Cuajimalpa. Su trabajo se centra en la investigación y producción artística transdisciplinar en diálogo con la sociología, la antropología y la ciencia, con espacial énfasis en el espacio público y la basura. Recientemente fue galardonada con el Robert Gardner Fellowship del Peabody Museum de la Universidad de Harvard. Ha tenido más de 20 exposiciones individuales en México, Holanda, Reino Unido, Venezuela, Canadá y Hong Kong; y más de 30 colectivas en México y el extranjero. Es profesora-investigadora en la Universidad del Claustro de Sor Juana, colabnoradora en el CENART dentro del Departamento de Estudios Interdisciplinarios y trabaja como artista independiente en el colectivo TRES desde el 2009, cual es co-fundadora. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores 2018-2020.

Virginia Colwell
(1981, Nebraska, Estados Unidos)
Estudió una licenciatura en Artes en la Universidad Virginia Commonwealth los Estados Unidos, una maestría en Arquitectura y Urbanismo de la Universitat Politecnica de Catalunia en España y una maestría en Escultura de la Universidad Estatal de Ohio de los Estados Unidos. Fue artista residente durante dos años en el Centro de Arte Multimedia Hangar en Barcelona, España. Colwell trabaja en un amplio rango de medios como el video, la gráfica y la instalación multimedia. Su trabajo ha sido expuesto en galerías y museos en los Estados Unidos, España, Inglaterra, Lituania y Alemania. Ha recibido numerosas becas y premios entre las que destacan la beca de la Fundación/Colección Jumex, the Virginia Museum of Fine Arts Fellowship y recientemente una beca del Pollock Krasner Foundation. Colwell vive y trabaja en la Ciudad de México.

Galia Eibenschutz  
(1970, Ciudad de México) 
Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. y posteriormente en DasArts, maestría de Teatro y Danza en Amsterdam, Holanda. El registro del movimiento y del paso del tiempo, la presencia escénica del cuerpo y su proyección en la arquitectura, son el eje de sus proyectos, los cuales desarrolla principalmente en performance, dibujo y video. Entre sus performances destacan: Especies Endémicas. Un año de encuentros sabatinos. Museo Universitario del Chopo (2015). Zona de Penumbra. Secuencias en la arquitectura, Hospicio Cabañas. Estudios del espacio dentro del espacio, de otros estudios, de otros espacios, invitada para reactivar la pieza: Arena de la artista Rita Mc Bride; Museo Tamayo (2014), Walk on cracked land (2013), Miami Basel, Center for Visual Communication in Wynwood, Miami.Lleva varios años impartiendo el taller de dibujo y movimiento el cual forma parte fundamental de su creación artística.

Joaquín Segura
(1980, Ciudad de México) 
Vive y trabaja en México, DF. Su obra se desarrolla en plataformas como la instalación, fotografía, acción o video y ha sido mostrada en exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Europa y Asia, en recintos como la Sala de Arte Público Siqueiros, Museo de Arte Carrillo Gil, La Panadería, Museo Tamayo Arte Contemporáneo en México, así como El Museo del Barrio, Anthology Film Archives, White Box apexart (New York, NY), LA>LA>

Benjamín Torres 
(1969, Ciudad de México)

Estudió Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México y en The Art Student's League de Nueva York. Su obra ha sido expuesta a nivel nacional en diversas instituciones públicas como la Fundación ESPAC, la Galería Hilario Galguera, el Museo Carrillo Gil, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo Nacional de San Carlos, el Ex Teresa Arte Actual y el Museo de Arte de Zapopan. A nivel internacional ha tenido muestras en Japón, España, Inglaterra, Alemania, Suiza, Canadá y Estados Unidos. Ha recibido el apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, la beca Jóvenes Creadores del FONCA y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Ha sido residente invitado en Casa Nano, Tokio; Pioneer Works, Nueva York; Casa Wabi, Puerto Escondido y El Ganzo en Los Cabos. Su obra forma parte de las colecciones JUMEX, México; Fundación RAC, España; Nassau Country Museum, EUA; Fundación ESPAC, México; Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y Museo Nacional de San Carlos, México.

Pablo Vargas Lugo 
(1968, Ciudad de México)
Cursó la carrera de Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde 1991 su obra ha sido expuesta en mas de un centenar de muestras individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Perú, Argentina, España, Suecia, Italia, Alemania, India y Corea del Sur entre otros paises. Destacan sus exposiciones en el Museo Tamayo de la Ciudad de México y el Museo Amapro en Puebla (micromegas,   2014) Museo Experimental el Eco de la Ciudad de México (Intemperie, 2012), el Blanton Museum of Art en Austin, Texas (Eclipses for Austin, 2009), el Museo de Arte del Condado de los Angeles (Contemporary Projects, 2005), la Sala de Arte Público Siqueiros (Vague Statistique, 2003) y el Museo Carrillo Gil (Congo Bravo,1998) en la Ciudad de México. Participó también en la 26ª Bienal de Sao Paulo (2004), la Bienal de Cuenca (2004), y la 5ª Bienal del Mercosur (2005) así como en la 3aTrienal Poli-gráfica de San Juan (2012).

El PES tiene una duración de dos años y está dividido en seis trimestres. Nuestras actividades se dividen en distintos ejes de trabajo:

-Formación: seminarios, talleres y cursos
-Producción: proyectos editoriales, exposición final y cuarto de proyectos
-Acompañamiento individual: tutorías por dos años, asesorías trimestrales y sesiones de crítica
-Programa público: Miércoles de SOMA
 

El Programa Educativo se construye a través de líneas temáticas generales que permiten adecuar los contenidos en base a los perfiles de quienes integran cada generación.

1er. Trimestre - Teoría-Crítica (Conocimientos generales)
2do. Trimestre - Imagen
3er. Trimestre - Espacio-cuerpo
4to. Trimestre - Incertidumbre
5to. Trimestre - Producción I
6to. Trimestre - Producción II

Los seminarios y talleres exploran temáticas, metodologías, técnicas y conceptualizaciones tanto del arte contemporáneo como de otros campos.

Seminarios
En cada trimestre se realiza un seminario con un tema específico coordinado por un/a artista, historiador, filósofo, crítico o curador. En estos cursos no se produce ni analiza la obra de los participantes, sino se discute a fondo una temática en específico.

Talleres
Desde la práctica, los/as integrantes tienen la oportunidad de desarrollar y analizar sus proyectos.

Cursos optativos
Cada trimestre se ofrecen 3 cursos optativos, los/as integrantes tienen derecho a elegir, éstos pueden ser de cualquier temática y formato.

 

Todas las actividades obligatorias del Programa Educativo se llevan a cabo de lunes a viernes en horario de 4:00 a 9:00 pm. Se requiere una asistencia mínima del 80% en cada una de las actividades para conservar la beca PES.


Todos los integrantes aceptados en el programa obtienen una beca del 80% del costo total. Artistas nacionales y extranjeros con residencia que requieran un apoyo económico mayor, podrán solicitar una beca del 90%.

Costo total por los dos años del programa = 360,000 m.n.

Beca del 80%
Monto del apoyo otorgado por SOMA = 288,000 m.n.
Monto a cargo del estudiante, equivalente al 20% del costo total = 72,000 m.n.
Pago trimestral = 12,000 m.n.

Beca del 90%
Monto del apoyo otorgado por SOMA = 324,000 m.n.
Monto a cargo del estudiante, equivalente al 10% del costo total = 36,000 m.n.
Pago trimestral = 6,000 m.n.

Se realizan seis pagos trimestrales los meses de septiembre, enero y abril de cada año.


Todas las becas son financiadas por el Patronato de SOMA.
SOMA es una Asociación civil sin fines de lucro. El costo de las colegiaturas cubre parte de sus gastos operativo. Estos incluyen renta del espacio, honorarios de docentes, tutores y artistas invitados, mantenimiento y salarios del equipo de trabajo de SOMA.
 

El Programa Educativo tiene una duración de dos años dividido en seis trimestres. Cada año tiene tres trimestres y tres periodos vacacionales (primavera, verano e invierno).

1er Trimestre: septiembre - diciembre, periodo vacacional
2do Trimestre: enero - abril, periodo vacacional
3er Trimestre: abril - junio, periodo vacacional

CALENDARIO 2019 - 2020
1er Trimestre: del 2 de septiembre al 29 de noviembre
2do Trimestre: del 13 de enero al 3 de abril
3er Trimestre: del 20 de abril al 26 de junio 


* Tres estudiantes del Programa Educativo tendrán la oportunidad de participar en el curso de verano SOMA Summer a cambio de apoyo en la organización de este curso. SOMA Summer 2020 se llevará a cabo de julio a agosto
**Calendario sujeto a cambios

Todos los cursos del Programa Educativo SOMA se llevan a cabo de lunes a viernes de 4:00 a 9:00 pm. Los participantes interesados deben de comprometerse a dedicar este tiempo a sus estudios. Para conservar su beca, se requiere una asistencia mínima del 80% a los cursos obligatorios: cursos temáticos, talleres, revisiones en grupo, entrevistas individuales y Miércoles de SOMA.

SOMA

Calle 13 #25, Col. San Pedro de los Pinos, 03800 Ciudad de México