Plática con Claudio Iglesias

Si el arte contemporáneo se entendiera aritméticamente; el curador sería la tangente que comprende las piezas como vértice; para relacionarlas, contextualizarlas, y entenderlas en múltiples planos discursivos.
Claudio Iglesias (Buenos Aires, 1982) es crítico y curador, coeditor de Mama Lince, fanzine de crítica experimental que busca explorar y promover manifestaciones culturales desconocidas.
Es asesor del Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo desde su fundación y forma parte del colectivo editorial Actividad de Uso. Escribe sobre arte y sus ensayos han aparecido en revistas como ramona, otra parte y A*Desk. También editó y tradujo una Antología del decadentismo francés, 1880-1900 (Caja Negra Editora, 2007) y obtuvo la Beca para Multiplicadores Culturales del Goethe Institut.

Actualmente forma parte del programa de residencias en SOMA.

Plática con Ilán Lieberman

Plática con Jerónimo Hagerman

Su obra se ha desarrollado en torno al análisis de la relación que se da entre el sujeto y lo exterior, poniendo énfasis en como se generan los vínculos emocionales entre el individuo y la naturaleza. Sus piezas han abarcado algunos aspectos de los mitos modernos de la civilización frente a lo silvestre, entre los cuales están la domesticación, el paisaje como valor estético y la problemática ubicación de lo humano frente a la naturaleza en contraposición al humano como parte de la naturaleza.

Lleva más de 10 años investigando las distintas variables en la relación con el territorio exterior, el paisaje, y específicamente el jardín como plataforma doméstica de la naturaleza. Actualmente desarrolla intervenciones vegetales en espacios públicos y privados, donde el espectador encuentra un espacio para analizar y reflexionar las diferencias entre la dimensión humana y el mundo vegetal.

Aquí pueden encontrar mas sobre su trabajo jeronimohagerman.com

Plática con Tedi López Mills y Hernán Bravo Varela

Tedi López Mills (Ciudad de México, 1959) estudió filosofía en la UNAM y letras en La Sorbona. Es traductora, ensayista ocasional y editora. De 1994 a 1999 se desempeñó como jefa de redacción de La Gaceta del Fondo de Cultura Económica. Fue becaria del FONCA en 1994 y en 1998 obtuvo la primera Beca Octavio Paz de Poesía, con la cual escribió gran parte del libro Horas.

Ha publicado los poemarios Cinco estaciones (Toledo, 1989), Un lugar ajeno (El Equilibrista, 1991), Segunda persona (Margen de Poesía-UAM, Premio Nacional de Literatura Efraín Huerta, 1994) y Glosas (Taller Martín Pescador, 1998).

Hernán Bravo Varela (Cd. de México, 1979) ha traducido a diversos poetas en lengua inglesa (William Shakespeare, Emily Dickinson, Gerard Manley Hopkins, Oscar Wilde, e. e. cummings, William Carlos Williams, Charles Bukowski…) y ha publicado dos libros de poemas:Oficios de ciega pertenencia (1999, Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino; 2ª. edición, 2004) y Comunión (2002). Junto con Ernesto Lumbreras realizó la muestra crítica El manantial latente. Poesía mexicana desde el ahora: (1986-2002) (2002).

Fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA, en el área de poesía (2004-2005) y también lo ha sido de la Fundación para las Letras Mexicanas, en el área de ensayo (2005-2007). Su temprana y sorpresiva incapacidad para escribir poemas lo ha llevado —industriosamente, por cierto— al ensayo literario. Fue letrista de la banda sonora de la película Frida (2002), ganadora del Óscar, y es virtual vocalista de Acetona, una orquesta de jazz. Pretende volver a jugar tenis con frecuencia.

Plática con
Patterson Beckwith y Amy Gartrell

Patterson Beckwith vive y trabaja en Nueva York. Beckwith trabaja dentro de un marco basado en la investigación y producción de obras de arte utilizando la fotografía, la escultura, texto, sonido y vídeo. Su trabajo fotográfico editorial ha aparecido en Artforum, púrpura, Índice, Vicepresidente, y las revistas Tokion. Beckwith fue miembro fundador del grupo Art Club 2000.

(Amy Gartrell. Vive y trabaja en Nueva York, Es una artista cuyo trabajo se desarrolla con diversos materiales. El uso de distintos medios es un sello distintivo de su práctica, a partir del aerógrafo a la cerámica, el vidrio con plomo y collage. Influenciada por una gran variedad de producciones culturalessu trabajo desarrolla temas como la cultura pop, la psicología, y los diversos movimientos culturales siglo 20 y el diseño.

PLÁTICA CON ALEXANDER PROVAN

Calle 13 # 25 / Col. San Pedro de los Pinos / México D.F.

Alexander Provan, escritor neoyorquino y editor de diversos proyectos como Stop Smiling, Bidoun, entre otros. En esta ocasión nos presentará Triple Canopy: Una revista en línea, que funciona de diversas maneras, desde un espacio de trabjao hasta una plataforma para actividades editoriales y de comisariado. Trabajando en colaboración con escritores, artistas e investigadores, Triple Canopy facilita los proyectos que involucran a las características específicas de Internet como un foro público y como un medio, uno con sus propias prácticas en evolución de la lectura y la visualización, las economías de la atención, y modos de interacción. De este modo, Triple Canopy está trazando un campo expandido de la publicación, basándose en la historia de la cultura impresa, mientras que actúa como un centro para la exploración de nuevas formas y los espacios públicos constituidos a su alrededor.

PLÁTICA CON JOSE CARLOS MARTINAT

Calle 13 # 25 / Col. San Pedro de los Pinos / México D.F.



Jose Carlos Martinat (Perú) actualmente reside en México DF

La obra de José Carlos Martinat  generalmente toma como punto de partida el contexto del espacio donde esta es desarrollada. Para realización de sus proyectos se  vale de diferentes medios,  instalación, escultura, programación,  mecánica, apropiación, entre otros.

Su trabajo ha sido expuesto en diversos espacios entre los cuales podemos destacar: La Trienal Poligráfica de Puerto Rico, La Bienal de Mercosur , la Bienal de Nord Holland junto a Marjolijn Dijkman, museo de arte contemporáneo de Vigo, museo Mali de Lima, Carrillo Gil, La Laboral de España, Pinacoteca de Sao Paulo, la Tate, Malba, Ifa de Alemania entre otros.