PATTERSON BECKWITH Y AMY GARTRELL

Amy Gartrell

Patterson Beckwith

Patterson Beckwith vive y trabaja en Nueva York. Beckwith trabaja dentro de un marco basado en la investigación y producción de obras de arte utilizando la fotografía, la escultura, texto, sonido y vídeo. Su trabajo fotográfico editorial ha aparecido en Artforum, púrpura, Índice, Vicepresidente, y las revistas Tokion. Beckwith fue miembro fundador del grupo Art Club 2000.

CHRIS SHARP

SØREN THILO FUNDER

Søren Thilo Funder es un artista visual con sede en Copenhague, Dinamarca. Sus obras son producciones audiovisuales que se ocupan de diversos ámbitos de la cultura así como de la integración de aspectos de la teoría crítica, la literatura, el cine, la cultura popular y las disciplinas contra-culturales. Su trabajo se caracteriza por realizar investigaciones formales acerca de las distintas relaciones de poder en la sociedad contemporánea. A través del uso de narrativa cinematográfica, coreografías y puestas en escena, sus obras denuncian la precariedad de la sociedad y el vínculo roto entre la política y lo público. La nostalgia se yuxtapone con el actual e impredecible sujeto político, tratando de ir más allá de la mera representación de la actualidad, si no también presentando un futuro próximo o en ocasiones hasta una realidad paralela, con el fin de plantear nuevas cuestiones y generar un nuevo espacio potencial, un tercer lugar, para la contemplación política y la contra-memoria.

Søren Thilo Funder tiene una Maestría de la Real Academia Danesa de Bellas Artes así como en la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Illinois en Chicago. Ha expuesto sus obras en numerosos contextos internacionales, galerías, festivales de cine, museos y exposiciones en distintos espacios públicos.

Ha sido artista en residencia en la Townhouse Gallery de El Cairo, Frankfurter Kunstverein en Frankfurt am Main y Platform Garanti Contemporary Art Center en Estambul.  Se presentó en la Bienal VII Shiryaevo de Arte Contemporáneo, en la 2 ª Bienal Internacional de Arte Joven, en la Sexta Bienal Internacional de Liverpool así como en Manifesta 8.

Actualmente Soren Thilo Funder forma parte del programa de residencias de SOMA junto con el apoyo del PAC y el Danish Arts Council.

JULIAN HOEBER

El trabajo multifacético de Julian Hoeber quebranta su habilidad, bajo el reposicionamiento del op-art, la escultura modernista y video arte revela un nuevo significado en las formas familiares. Su uso calculado de la repetición, la psicología y el arte como referencias históricas para crear una distancia crítica de pretensiones violentas y desorientadoras – una zona segura para ver el cuerpo como forma. Con Demon Hill, 2010, Hoeber entrelaza las lecciones de la corriente de artistas de la luz y el espacio con una casa de diversión en carretera y con esto acorta la brecha entre la cultura alta y baja. El trabajo de Julian Hoeber ha sido incluido en exposiciones del Museo de Santa Mónica de Arte y Deste Foundation Centre for Contemporary Art, Atenas. Su primera exposición individual al proyecto de museo Demonio Colina abrió en el Hammer Museum de Los Angeles en el otoño de 2010. Su trabajo se lleva a cabo en las colecciones del MOCA, Los Ángeles, el Hammer Museum y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, entre otros. Está representado por Blum & Poe, Los Ángeles y Galerie Praz-Delavallade, París.

Para más informaciones: consultar aquí

NATALIA IBAÑEZ LARIO

Natalia Ibáñez Lario (España 1980) vive y trabaja entre México DF y Nueva York.

Su trabajo revela las diferentes manifestaciones de la cultura digital a nivel individual y plantea relaciones entre lo real, lo virtual y lo verdadero en la cultura contemporánea.

Examinando expresiones individuales del error y lo aleatorio, presentes en el uso colectivo de diversas tecnologías y herramientas digitales, delega el liderazgo de la producción artística tanto en el uso aleatorio del software como en la imprevisible acción humana. Así cuestiona la autoría de la pieza de arte, refuerza la idea de error presente tanto en lo virtual como en lo físico y propone un recorrido oscilatorio entre el progreso y la tradición.

Graduada en Arquitectura por la Universidad Internacional de Cataluña y la Architectural Association School of Architecture AA (Londres). Estudió Arte en  Central Saint Martins College of Art and Design, así como en Slade School of Fine Art (Londres).

Ha expuesto su trabajo en Centros de Arte Contemporáneo y galerías tales como Sant Andreu Contemporani (Barcelona), Antigua Casa Haiku (Barcelona), Ego Gallery (Barcelona), Live with Animals (Nueva York), Secret Project Robot in (Nueva York), LaMaMa Gallery (Nueva York), Illuminated Metropolis Gallery (New York), Y Gallery (Nueva York), Proyectos Ultravioleta (Ciudad de Guatemala), Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires) y La Casa Encendida (Madrid) entre otros. Fue artista invitada del proyecto EJ Camp Rivington Hotel Project (Nueva York). Su trabajo ha sido publicado en tomos tales como Sexymachinery (Londres) y Caviar Izquierdo (Mexico DF).

En el 2009 Ibáñez Lario fundó TWAIN un proyecto colaborativo TWAIN, Twain Team.

Ha ganado Becas como HANGAR 2010 (Barcelona) y CIA (Buenos Aires), CoNCA 2010, Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes, Premio artes Visuales (Barcelona), Subvención de Arte Ramón Llull 2010 (Barcelona) y CoNCA 2011 (Barcelona), es parte de PictoBcn (Barcelona).

Recientemente ha participado de las Residencias, Pinotxo 2010 de Sant Andreu Contemporani (Barcelona), Proyectos Ultravioleta, Programa de Residencias 2010 (Ciudad de Guatemala) y del CIA, Centro de Investigaciones Artísticas, Programa de Residencias 2010 (Buenos Aires) y más recientemente del Programa de Residencias de SOMA 2011 en México DF.

En el 2011 recivió, como TWAIN, el Premio de Arte, Generaciones 2011 de Caja Madrid en España.

Recientemente ha desarrollado en SOMA en México DF, el proyecto 15 minutos de FAMA, en colaboración con el músico Julián Lede.

Entre sus próximas exposiciones está Modify, As Needed en MOCA (Miami) y 15 minutos de FAMA en Proyectos Ultravioleta (Ciudad de Guatemala), 15 minutos de FAMA en Plataforma Arte Contemporáneo (Guadalajara México), 15 minutos de FAMA en Yautepec (México DF)  y 15 minutes of FAMA en Y Gallery (Nueva York).

Actualmente participa de la Beca CoNCA 2011 Premio subvención a Artes Visuales y del Programa de Residencias SOMA 2011 en México DF.

www.nataliaibanezlario.org

www.youtube.com/user/15minutesofFama

www.twainteam.com

15 minutos de FAMA en  SOMA México un proyecto en colaboración con el músico Julián Lede, vista del happening e instalación con vinilo, vinilo de 450 cm de diámetro, 2011.

De las series The Weary Traveller, The Angel of History and A Dry Grey Veil y Atmospheric Alienation and The Failed Attempt of Getting Rid of It series, 8 C-Print de escáneres vacíos, 152,4 X 11,16 cm cada uno, 2011

ANDREJA KULUNCIC

Residencia en colaboración con el MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo)

Artista visual. Nacida en 1968. Se graduó en 1992 de escultura en la Facultad de Artes Aplicadas y Diseño en Belgrado, Yugoslavia. De 1992 a 1994 estudió en la Academia Húngara de Bellas Artes de Budapest.

Su trabajo ha sido presentado en exposiciones como Documenta 11, Manifesta 4, 8 Bienal de Istanbul, PS1 (NY), Whitney Museum of American Art ( NY), Walker Art Centre (Minneapolis), entre otros. Ha participado en residencias de artista en Art in General en New York, Walker Art Center en Minneapolis, en Artspace en Sydney, Australia, y en la 10 º Tiennale-India entre otros países.

Su práctica artística se basa en la exploración de nuevos modelos de sociabilidad y de situaciones de comunicación, en el interés por los temas socialmente comprometidos, el enfrentamiento con los diferentes públicos, y la colaboración en proyectos colectivos. Crea su propia red interdisciplinaria y considera el trabajo artístico como un proceso de investigación, cooperación y auto-organización. A menudo invita a la audiencia a participar activamente y “terminar” el trabajo.

Adult

Este mes tenemos el honor de contar con la residencia en SOMA de Adult. Esta banda estadounidense integra vocales con maquinas de batería, sintetizadores, y elementos de punk y rock. Adult. inició originalmente lanzando discos en 1998 con el pseudónimo de Plasma Co. Originarios de Detroit, Adam Lee Miller y Nicola Kuperus fundaron esta banda que ha ganado muchos adeptos en Alemania y el Reino Unido. En el 2002 se fueron estuvieron de gira con Trans Am y en el 2003 tuvieron su primera gira alrededor de los estadosunidos siendo headliners. A la par de su banda Miller y Kuperus manejan la casa disquera Ersatz Audio.

Adult. tiene 4 albums y 12 EP’s y ha remixeado ha varios artistas entre ellos Felix da Housecat, Fischerspooner, A Number of Names, The Faint, Erase Errata y Bis. Ambos Músicos también tienen estudios de Arte, Miller en Pintura y Kuperus en Fotografía, esta úlitma ha tendio exposiciónes en Estados Unidos y Europa y también ha colaborado para el arte de diferentes bandas como Chicks on Speed, Death in Vegas y Swayzak.

Catalina Lozano

Catalina Lozano (Bogotá, 1979) es curadora e investigadora independiente. Está interesada principalmente en la investigación histórica a través del arte y los relatos menores y en la revisión contemporánea de narrativas históricas dominantes. Algunos de sus proyectos más recientes son la exposición y seminario ¿Tierra de nadie?, Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz (2011); Modelling Standard (con Erick Beltrán y Jorge Satorre), FormContent, Londres (2010); Divan: Free-Floating Attention Piece (Santiago Borja), Freud Museum, Londres, 2010 y Everything has a name, or the potential to be named (co-comisariado con Anna Colin), Gasworks, Londres (2009). Entre 2008 y 2010 fue responsable del programa de residencias de Gasworks (Londres).

David Perez Karmadavis (Republica Dominicana) ganó una residencia de un mes con la Fundación Cisneros Colección Patricia Phelps de Cisneros.

Nace en 1976 en Sto. Dgo. República Dominicana. Reside y trabaja en Guatemala. Artista visual y sonoro. Ha participado en diferentes eventos y proyectos en diferentes instituciones alrededor del mundo como Bulgaria, Venezuela, la República Checa, Estados Unidos, Argentina, etc. En un principio toma como eje central de su contenido la problemática Dominicana – Haitiana y su consecuencias sociales y políticas.  Actualmente su trabajo tiene un carácter más formal y sus investigaciones visuales recientes han girado alrededor del cuerpo como material escultórica y de contenido político.

Kelly Kaczynski (Chicago)

Kelly nos presenta su trabajo el Lunes 11 de abril a las 8 pm en SOMA, para más información, haz click aquí.

Kelly Kaczynski is a sculptor and installation artist residing in Chicago. She received an MFA from Bard College, NY and BA from The Evergreen State College, WA. She has exhibited with Threewalls Gallery, IL; Bradley University, IL; Hyde Park Art Center, IL; Rowland Contemporary, IL; University at Buffalo Art Gallery, NY; Triple Candie, NY; Islip Art Museum, NY; Josee Bienvenu Gallery, NY; DeCordova Museum, MA; Boston Center for the Arts, MA. Public installations include projects with the Main Line Art Center, Haverford, PA; the Interfaith Center, NY; Institute for Contemporary Art, Boston and the Boston National Historic Parks, MA; Boston Public Library, MA. She is currently engaged with an installation series titled ‘Olympus Manger’, a conceptual play employing the artifice of psyche-social landscapes. In addition, her first narrative video project ‘Salty Banana’, a recreation of Mike Kelley’s original 1983 video, Banana Man, is expected to debut this spring, 2011. Recent curatorial projects include an upcoming group exhibition titled ‘Mouthing (a sentient limb)’ at the Hyde Park Art Center, Chicago, IL, and an ongoing project-based entity titled Unnamed Future Space founded and directed by Kaczynski.  Kaczynski currently teaches as an Assistant Professor in the Department of Art Theory and Practice at Northwestern University, IL.

Hazel Hill McCarthy III (1980)

Hazel Hill McCarthy III vive y trabaja en línea. Su trabajo como artista/curadora, en su mayoría utiliza el vídeo para hacer girar nuevos cuentos a partir de materiales preexistentes. Estas re-composiciones cuentan historias nuevas que se encuentran en algún lugar entre la verdad y la ficción, con títulos que ilustran un enfoque lúdico a la materia. Como nativa de Los Angeles, su trabajo se centra en absurdos atemporales de la ciudad. En la edición de imágenes re-derivado de una amplia variedad de fuentes, que reconstruye sus observaciones de los principales papeles masculinos, como los interpretados por Michael Douglas y Tom Cruise. Hazel abraza la corriente en un sin fin de temas sensacionalistas con los que nos bombardean, tomando su banalidad como una rica fuente de material creativo.

www.hazelhillmccarthyiii.com / www.showcave.org

Actualemente está en residencia en SOMA.

Karmelo Bermejo (España, 1979)

Karmelo Bermejo es un artista del País Vasco, su trabajo se concentra en encontrar las formas de evidenciar las economías de valor, ya sea comercial o de prestigio, que operan en las estructuras de visibilidad/invisibilidad que sostienen a la obra de arte contemporáneo y su financiamiento tanto privado como público. La lógica de sus acciones y obras es invocar un desperdicio crítico: la manipulación de la economía de lujo que moviliza toda obra de arte. En el caso de “Escarpias de oro macizo para colgar obras de arte” 2009, la riqueza se expresa ya no como ornamento, sino como tesoro escondido. En lugar de localizar el valor en la superficie de óleos o dibujos, el coleccionista y público es inducido a contemplar lo precioso como un costo escondido detrás de la obra de arte, es decir, como parte de las estructuras sociales y materiales que la hacen fulgurar. Karmelo Bermejo ha realizado exposiciones en la Bienal de Liverpool(Liverpool), Galería Maisterravalbuena (Madrid), en  Bloomberg Space (Londres),  Museo Artium (País Vasco), Museo Tea (Tenerife, España), la Bienal de jóvenes artistas de Bucarest (Bucarest), la Galeria Marlborough (Madrid), Para site Art Space (Hong Kong) o el espacio ONG (Caracas, Venezuela). En 2010 ganó el premio ARCO.

http://www.karmelobermejo.com/
http://www.maisterravalbuena.com/
http://issuu.com/taxi_art_magazine/docs/number-1/67

Actualemente está en residencia en SOMA.

“Attachment”. Cabeza de toro disecada, girada 180º y empotrada en la pared de una casa.
“Attachment”. Stuffed Bull´s head turned 180º and embedded in a wall of a house.

Artista invitada en residencia en SOMA /// febrero 2011

Este lunes (Día de San Valentín), la artista Angie Waller presenta ”(Dentro) Magia Blanca” en el Pasaje Esotérico en el centro comercial GaleríasPlaza de las Estrellas. Para este proyecto, se creó una serie de grabados que transponer el título del libro ”Magia Blanca” para descubrirsignificados ocultos y accidentales.

Las obras de Angie Waller exploran las intersecciones de los consumidores y la política, bienes raíces y la nostalgia, el ley y la originalidad, el aburrimiento y la geografía, y la misantropía en las redes sociales. Sus proyectos de arte, basadas en la investigación, reconfiguran los materiales encontrados para mediar significados contingentes en lugares públicos.

Inspirado por los consultores que se ganan la vida en el Pasaje Esotérico, ella estará ofreciendo consultas gratuitas a los artistas 11 a.m.-8 p.m. del lunes.

Más información: angiewaller.com

This Monday (Valentine’s Day), artist Angie Waller presents “(Inside) White Magic” at the Esoteric Passage in the mall Galleries Plaza of the Stars.  For this project, she created a series of prints that transpose the book title “White Magic” to uncover hidden and accidental meanings.

The works of Angie Waller explore the intersections of consumers and politics; real estate and nostalgia; law and originality; boredom and geography; and misanthropy in social networks.  Her research-based art projects reconfigure found materials to mediate contingent meanings in public settings.

She is an artist in residence at SOMA.  Inspired by the consultants who make their living in the Esoteric Passage, she will be offering free consultations to artists from 11am to 8pm on Monday.

More information: angiewaller.com